הרעיון של יצירתיות לאורך ההיסטוריה
יצירתיות היא תופעה פסיכולוגית אנושית ששימשה לטובה את התפתחות המין שלנו, כמו גם את האינטליגנציה. למעשה, במשך זמן רב, הם הפכו מבולבלים.
נכון לעכשיו, נטען כי ליצירתיות ולמודיעין יש קשר הדוק , אך הם שני ממדים שונים של העולם הנפשי שלנו; אנשים יצירתיים מאוד אינם חכמים יותר, ולא אלה שיש להם IQ גבוה יותר יצירתי.
חלק מהבלבול לגבי מה יצירתיות היא בשל העובדה, במשך מאות שנים, היצירתיות כבר מכוסה הילה מיסטית דתית . לכן, כמעט עד המאה העשרים, המחקר שלה לא טופל מדעית.
עם זאת, מאז ימי קדם, זה מרתק אותנו ואנחנו ניסינו להסביר את המהות שלה באמצעות הפילוסופיה ולאחרונה, החלת השיטה המדעית, במיוחד מן הפסיכולוגיה.
יצירתיות בעת העתיקה
הפילוסופים ההלניים ניסו להסביר את היצירתיות באמצעות האלוהות . הם הבינו שהיצירתיות היא סוג של השראה על טבעית, גחמה של האלים. האדם היצירתי ראה את עצמו כלי ריק כי האלוהי להיות מלא בהשראה הדרושים כדי ליצור מוצרים או רעיונות.
לדוגמה, אפלטון טען שהמשורר הוא ישות קדושה, בידי האלים, שהוא יכול ליצור רק את מה שהכתיב לו המוזות שלו (אפלטון, 1871). מנקודת מבט זו, יצירתיות היתה מתנה נגישה למעטים נבחרים, שמשמעותה ראייה אריסטוקרטית של זה שיימשך עד הרנסנס.
יצירתיות בימי הביניים
ימי הביניים, הנחשבים לתקופה סתומה להתפתחותו ולהבנתו של האדם, מעוררים מעט עניין ללימוד היצירתיות. זה לא נחשב זמן של זוהר יצירתי , ולכן לא היה מאמץ רב בניסיון להבין את מנגנון הבריאה.
בתקופה זו, האדם היה כפוף לחלוטין את הפרשנות של כתבי הקודש וכל הייצור היצירתי שלו היה מכוון לשלם מחווה לאלוהים. עובדה מוזרה של עידן זה היא העובדה שיוצרים רבים יתפטרו לחתום על עבודותיהם, דבר המעיד על שלילת הזהות שלהם.
יצירתיות בעידן המודרני
בשלב זה, התפיסה האלוהית של היצירתיות מטושטשת כדי לתת את מקומה לרעיון של תכונה תורשתית . בד בבד מתגלה תפיסה הומניסטית, שממנה האדם כבר אינו ננטש לגורלו או לעיצובים אלוהיים, אלא גם למחבר העתיד שלו.
במהלך הרנסנס הטעם לאסתטיקה ולאמנות השתנה, המחבר משחזרת את מחברו של יצירותיו וכמה ערכים הלניים אחרים. זוהי תקופה שבה הקלאסי נולד מחדש. הייצור האמנותי גדל באופן מרהיב, וכתוצאה מכך, את האינטרס ללמוד את דעתו של האדם היצירתי גדל גם.
הוויכוח על יצירתיות מתמקד בשלב זה בדואליות "הטבע מול הטיפוח" (ביולוגיה או הורות), אך ללא תמיכה אמפירית נוספת. אחד המחקרים הראשונים על כושר ההמצאה האנושי שייך לחואן חוארטה דה סן חואן, רופא ספרדי אשר פרסם בשנת 1575 את עבודתו "בחינת האנגליונים למדעים", מבשר של דיפרנציאל פסיכולוגיה והדרכה מקצועית. בתחילת המאה ה -18, הודות לדמויות כמו קופרניקוס, גלילאו, הובס, לוק וניוטון, אמון גדל במדע כמו אמונה גדל ביכולת האדם לפתור את הבעיות שלהם באמצעות מאמץ נפשי . ההומניזם מאוחד.
החקירה הראשונה הרלוונטית של המודרניות על תהליך היצירה מתרחשת בשנת 1767 על ידי ויליאם דאף, אשר ינתח את התכונות של הגאון המקורי, מבדיל אותו כישרון. דאף טוען כי כישרון אינו מלווה בחדשנות, בעוד הגאון המקורי עושה. נקודות המבט של מחבר זה דומות מאוד לתרומות המדעיות האחרונות, למעשה, הוא היה הראשון להצביע על אופי biopsychosocial של מעשה יצירתי, demythologizing אותו ולקדם מאתיים שנה תורת היצירה הביו-פסיכו-סוציאלית (Dacey and Lennon, 1998).
לעומת זאת, במהלך אותו זמן, ואת תדלוק הדיון, קאנט הבין את היצירתיות כמשהו פנימי , מתנה של הטבע, כי לא ניתן להכשיר המהווה תכונה אינטלקטואלית של הפרט.
יצירתיות בפוסט-מודרניזם
הגישות האמפיריות הראשונות ללימוד היצירתיות אינן מתרחשות עד למחצית השנייה של המאה התשע-עשרה , על ידי דחייה בגלוי את התפיסה האלוהית של יצירתיות. כמו כן הושפע מכך שבאותו הזמן החלה הפסיכולוגיה לפצל את הפילוסופיה שלה, כדי להפוך למדע ניסיוני, ולכן היא הגבירה את המאמץ הפוזיטיביסטי בחקר ההתנהגות האנושית.
במהלך המאה התשע-עשרה שררה התפיסה של התכונה התורשתית. יצירתיות היתה מאפיין אופייני לגברים, ונדרש זמן רב להניח שיש נשים יצירתיות. רעיון זה מחוזק מן הרפואה, עם ממצאים שונים על ההרשעה של תכונות פיזיות. ויכוח מרגש בין לאמארק לדארווין על ירושה גנטית תפס את תשומת הלב המדעית במשך רוב המאה. הראשון טען שהתכונות הנלמדות יכולות לעבור בין דורות רצופים דרווין (1859) הראה ששינויים גנטיים אינם כה מיידיים , לא תוצאה של תרגול או למידה, אבל להתרחש על ידי מוטציות אקראיות במהלך התולדה של המין, אשר נדרש תקופות זמן גדולות.
הפוסט-מודרניזם בחקר היצירתיות יכול היה למקם אותו ביצירותיו של Galton (1869) על הבדלים אינדיווידואליים, שהושפעו מאוד מהאבולוציה הדרוויניסטית ומהזרם האסוציאטיביסטי. גאלטון התמקד בחקר התכונה התורשתית, תוך התמקדות במשתנים פסיכו-סוציאליים. שני תרומות משפיעות בולטות למחקר נוסף: רעיון האסוציאציה החופשית וכיצד היא פועלת בין המודע והלא-מודע, שזיגמונד פרויד יתפתח מאוחר יותר מנקודת המבט הפסיכואנליטית שלו, ויישום טכניקות סטטיסטיות ללימוד הבדלים אינדיווידואליים, מה להפוך אותו לגשר המחבר בין המחקר הספקולטיבי לבין המחקר האמפירי של יצירתיות .
שלב החיזוק של הפסיכולוגיה
למרות עבודתו המעניינת של גאלטון, הפסיכולוגיה של המאה התשע-עשרה ותחילת המאה העשרים היתה מעוניינת בתהליכים פסיכולוגיים פשוטים יותר, בעקבות המסלול שסומן על ידי ביהביוריזם, שדחה את המנטליזם או את המחקר של תהליכים בלתי נצפים.
תחום ההתנהגות דחה את יצירת היצירתיות עד למחצית השנייה של המאה העשרים, פרט לשתי שורות פוזיטיביזם שנותרו בחיים, בפסיכואנליזה ובגשטאלט.
חזון הגשטאלט של יצירתיות
הגשטאלט סיפק תפיסה פנומנולוגית של יצירתיות . הוא החל את הקריירה שלו במחצית השנייה של המאה התשע-עשרה, נגד ההתאגדות של גלטון, אם כי השפעתו לא זכתה לתשומת לב עד למאה העשרים. הגסטלטים טענו שהיצירתיות איננה אסוציאציה פשוטה של רעיונות בדרך חדשה ושונה. פון אהרנפלס השתמש לראשונה במושג גשטאלט (דפוס מנטלי או צורה) ב -1890 והבסס את הנחותיו על המושג של רעיונות מולדים, כמחשבות שמקורן לחלוטין במוח ואינן תלויות בחושים להתקיים.
הגשטאלטים טוענים שהחשיבה היצירתית היא היווצרותם ושינוים של גסטאלטים, שלאלמנטים שלהם יש יחסים מורכבים המרכיבים מבנה עם יציבות מסוימת, ולכן הם אינם אסוציאציות פשוטות של אלמנטים. הם מסבירים יצירתיות על ידי התמקדות במבנה הבעיה , המאשר כי המוח של היוצר יש את היכולת לעבור ממבנה אחד למשנהו יציב יותר. אז, תובנה, או הבנה חדשה וספונטאנית של הבעיה (תופעה אהה או אאוריקה!), מתרחשת כאשר מבנה נפשי הופך פתאום ליציבה יציבה יותר.
משמעות הדבר היא כי פתרונות יצירתיים מתקבלים בדרך כלל על ידי בחינת דרך חדשה ב gestalt הקיים, כלומר, כאשר אנו משנים את המיקום שממנו אנו מנתחים את הבעיה. על פי הגשטאלט, כאשר אנו מקבלים נקודת מבט חדשה על השלם, במקום לארגן מחדש את האלמנטים, יוצרת היצירתיות .
יצירתיות לפי פסיכודינמיקה
הפסיכודינמיקה עשתה את המאמץ העיקרי הראשון של המאה העשרים במחקר של יצירתיות. מפסיכואנליזה, היצירתיות נתפסת כתופעה המתעוררת מהמתח שבין המציאות המודעת לבין הדחפים הלא מודעים של הפרט. פרויד טוען שסופרים ואמנים מייצרים רעיונות יצירתיים כדי לבטא את משאלותיהם הלא-מודעות באופן מקובל מבחינה חברתית , כך שהאמנות היא תופעה מפצה.
היא תורמת ליצירת דמיון של יצירתיות, וטוענת שהיא אינה תוצר של מוזות או של אלים, ולא של מתנה על טבעית, אלא שחווית ההארה היצירתית היא פשוט המעבר מן הלא מודע אל המודע.
המחקר העכשווי של יצירתיות
במהלך המחצית השנייה של המאה ה -20, ובעקבות המסורת שיזמה גוילפורד ב -1950, היצירתיות הייתה נושא חשוב בחקר הפסיכולוגיה הדיפרנציאלית והפסיכולוגיה הקוגניטיבית, אם כי לא באופן בלעדי. משתי המסורות, הגישה הייתה אמפירית ביסודה, תוך שימוש בהיסטוריומטריה, במחקרים אידיאוגרפיים, בפסיכומטריזציה או במטא-אנליטי, בין כלים מתודולוגיים אחרים.
כיום, הגישה היא רב ממדית . אנו מנתחים היבטים מגוונים כמו אישיות, קוגניציה, השפעות פסיכו-סוציאליות, גנטיקה או פסיכופתולוגיה, כדי להזכיר כמה שורות, בעוד רב תחומית, כי יש תחומים רבים המעוניינים בו, מעבר לפסיכולוגיה.כזה הוא המקרה של החברה, שם יצירתיות מעוררת עניין רב עבור מערכת היחסים שלה עם חדשנות ותחרותיות.
לפיכך, במהלך העשור האחרון, מחקר על יצירתיות התפשטה , ואת ההצעה של הכשרה והדרכה תוכניות גדלו באופן משמעותי. זהו אינטרס להבין שהמחקר מרחיב מעבר לאקדמיה, ותופס כל מיני מוסדות, כולל ממשלה. המחקר שלהם עולה על הניתוח האישי, כולל קבוצה או ארגון, כדי להתייחס, למשל, חברות יצירתיים או שיעורים יצירתיים, עם המדדים למדוד אותם, כגון: היורו- Creativity אינדקס (פלורידה ו Tinagli, 2004); אינדקס עיר יצירתי (Hartley et al., 2012); מדד היצירתיות הגלובלית (מכון שגשוג מרטין, 2011) או מדד היצירתיות בבילבאו ובזקיה (Landry, 2010).
מיוון הקלאסית ועד היום, ולמרות המאמצים הגדולים שאנו ממשיכים להקדיש לניתוחו, לא הצלחנו אפילו להגיע להגדרה אוניברסלית של יצירתיות, ולכן אנחנו עדיין רחוקים מלהבין את מהותה . אולי, עם הגישות והטכנולוגיות החדשות שיושמו במחקר הפסיכולוגי, כמו במקרה של מדעי המוח הקוגניטיביים המבטיחים, נוכל לגלות את המפתחות של התופעה המנטלית המורכבת והמסקרנת הזאת, ולבסוף, המאה ה -21 תהפוך לעד ההיסטורי של כזה ציון דרך.
הפניות ביבליוגרפיות:
- Dacey, J. S., & Lennon, K. H. (1998). הבנת היצירתיות. יחסי הגומלין בין גורמים ביולוגיים, פסיכולוגיים וחברתיים. (1st ed) .. סן פרנסיסקו: Jossey-Bass.
- דרווין, ג. (1859). על מוצא המינים על ידי הברירה הטבעית. Londom: מורי.
- של סן חואן, ג 'יי H (1575). בחינת תחומים למדעים (2003 - דיג '). מדריד: ספרייה וירטואלית אוניברסלית.
- דאף, וו (1767). מסה על הגאון המקורי (כרך 53). לונדון, בריטניה.
- פלורידה, R., & Tinagli, I. (2004). אירופה בעידן היצירתי. בריטניה: תוכנה מרכז תוכנה & הדגמות.
- פרויד, ס '(1958). יחסו של המשורר לחלום. ביצירתיות ובלא-מודע. הרפר & שורה שותפים.
- Galton, F. (1869). גאון תורשתי: חקירת חוקיה ותוצאותיה (2000 עורכים) לונדון, אנגליה: מקמילן ושות '
- Guilford, J. P. (1950). יצירתיות. הפסיכולוג האמריקאי.
- Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative עיר אינדקס 2012.
- Landry, C. (2010). יצירתיות בבילבאו ובבזקיה. ספרד.
