אוונגרד ואמנות עכשווית: התפיסה החברתית של הערך של יצירת אמנות
"אמנות מאוימת אנושות על ידי חברה שמתלהבת ממנה רק בחדר המכירות הפומביות, וההיגיון המופשט שלה מפשיט את העולם באיכות הרגישה שלו".
טרי איגלטון
ה אוונגרד , או «אמנות אוונגרדית» , יצא בתחילת המאה הקודמת, ניזון על ידי דחייה וביקורת של המסורות במטרה להתעלות הזמן ההיסטורי שלה יצירה חדשה. זו אמנות, מהפכנית פריצת דרך , אופיינית למודרניות, ולכן, דומה לזמנים עוויתיים כשהכל אפשרי, בניגוד לאופנה הנוכחית, או «אמנות פוסטמודרנית» .
המעבר מאמנות אוונגרדית לאמנות פוסט-מודרנית השתמר ככל הנראה יחס מתנגד, אבל תמיד בקנה אחד עם ההקדמה שלה למעגל הצריכה היומית. הוא הופך לתת-תרבות שלמה, אך הקריטי אינו אלא אופנה או דרך חיים שבה היחס המרדני אינו מוצא כל סתירה עם השקר המלא של חיי שמחה המשמרים את הסדר הקיים.
העובדה שאמנות פוסט-מודרנית אינה שואפת להתגבר על החברה אינה אומרת כי די בכך מן המוסכמות של הסדר שהוקם עבור הייצור שלה, שכן זה פועל דווקא על ידי יצירת אשם לחברה מעמיד פנים לספק דרך הבריאה שלה. אין זו שאלה של שלילת החברה כמכלול הוליסטי, אלא של פתיחת אינטרסים בתוכו, צרכים חומריים או רוחניים שיש למלא את העבודה החדשה.
אבל במבט לאחור כדי ליצור השוואה מסוימת לגבי ההתפתחות האמנותית הנוכחית, ניתן לומר כי, למרות שיש לו ייעוד אוטופיה חברתית , אמנות האוונגרד נטו להיות יצירה אינטימית, על ידי ו עבור המחבר עצמו. אדרבא, האמנות הפוסט-מודרניסטית, חסרת כל מחויבות חברתית, נשללת מכל רצון אידיאליסטי המתעלה מעל סדר הדברים הקיים, היא יצירה בהקרנה מתמשכת אל החוץ: זה רק הגיוני להיות להפיץ ולאכול .
זה מוסבר על ידי העובדה כי היצירה האמנותית, שנוצרה על ידי מעצבים תעשייתיים ואת הסוכנויות הפרסום, הוא מפסיק להיות בידי כמה וירטואוזים אשר הייצור ההמוני של היצירה של האמנות היה לפסול את המצב האמנותי שלה: כל עבודה, אם זה מטופל כאמנות, צריך להיות ייחודי וייחודי. לשים לב לתמורה עבורו האמנות קשורה עם הנשגב, וזה יוצא דופן .
האמנות הפופולרית שהופכת לאופנה, עם פופ ארט כעוזב, הוא השאיר לנו פחיות מרק (קמפבל ) אפילו במרק. הדפסה המסך, למעשה, היא טכניקה המאפיין העיקרי שלו הוא כדאיות ברבייה . באותו אופן, האופנה, במובן הרחב שלה, מרמזת על נטיות חוזרות ונשנות אלו, בין אם בלבוש, בצריכה או בסופו של דבר בהתנהגות.
לפיכך, אם כי האוונגרד היה חלק מה"תרבות הגבוהה", מוטיב ההבחנה, האופנה כתופעה של "תרבות המונים" הוא הומוגני מטבעו , לאבד את ההפשטה שהאמנות יכולה לדרוש באוונגרד ולהיות תוצר של הארצי והחילוני ביותר: האמנות עברה מן המקדשים, ברמז למוזיאונים או לתיאטרונים שבהם בוצעו מעשי פולחן, למסך שבו כל פרסום מסחרי הוא עצמו יצירה.
נכון שהאופנה כשלעצמה אינה סוג חדש של אמנות , בניגוד לאוונגרד שהיו תנועות אמנותיות של תקופה מסוימת. למעשה, אופנה היא רמז למכס, לא רק לתחום האמנותי, המסמן זמן או מקום מסוים, כך שנוכל לומר שהאופנה הייתה משהו, לא כבר עכשווי לאוונגרד, אבל הרבה לפנים .
אבל זה קורה עכשיו כל האמנות היא אופנה . בתחום האמנותי, השפעת הפוסט-מודרניזם פירושה כי המגמות אינן זהות להתפתחותם של האוונגרדים הקודמים, שבהם היה פיתוח פרוגרסיבי במנגינה עם המאה המהפכנית החברתית והטכנולוגית, שכן כיום המגמות של אופנה, במקרים רבים, רגרסיבית.
האיתור על העבר כדי לשחזר את תכונותיו, כמו גם לבחון את העתיד כדי לצפות את הכרוזים שלה, אופנה יוצרת מתנה פכפוך וחסרת ידוע, כי עם תאריך תפוגה: בניגוד לאמנות האוונגרד, טען כחוד החנית של תהליך חברתי-פוליטי שהנחה , האמנות הנוכחית נועדה להיעלם, כי רק על ידי יצירת נטייה חולפת ומתכלה היא עושה את המטרה של יצירת שיאים של הצריכה בכל הופעה חדשה.
במילים אחרות, המחזור הקצר של האופנה דורש מכירה מיידית ומיידית של מאמרים לשימוש קצר ואינטנסיבי בצורה כזו שהחידוש קורה ב קיטש בידיעה שבמוקדם או במאוחר היא תהפוך קיטש. ומכיוון שהחזרה הכלכלית היא מהותית, המגמות האמנותיות הנוכחיות הן חלקיות ולא אקומניות , כי הם מתכוונים למצוא שווקים נישה לכבוש, מאוחר יותר להמציא מחדש.
לאור זאת, ניכר כי, בעוד שאמנות האוונגרד היא זו של המיעוטים השואפים להגיע למרביתם, אמנות האופנה היא זו של הרוב השואף להפוך למיעוטים . ובלי שום מוטיבציה, האופנה מחפשת השפעות פה ושם, מה עוד: איך האמנות הפוסט-מודרנית מלווה את החברה, אם היא בעצם ספקנית לגבי קיומה של מציאות אובייקטיבית, וכתוצאה מכך עם האפשרות לשנות אותה.
ומאחר והפוסט-מודרניזם לא רק מספק, אלא מכחיש, את השיפוט על האלמנטים האיכותיים, הנחוצים להגדרת המציאות החברתית, אלא גם את המציאות של היצירה האמנותית לפי קריטריונים של טוב או רע, יפה או מכוער, הכל מה שנשאר כעיקרון המנחה את הכמות . העיקרון שבו יותר אנשים באים לאמנות (ככל שזה נמכר) כך יהיה טוב יותר, עושה אמנות כזו אמנות בולטת טריוויאלי . כזה הוא מצב של מסה או אמנות פופולרית.העבודה שפעם התלוננה, לפעמים כאנטי-ארט, נוטלת כיום את כל אבן הדרך המיועדת לשוק הטכנולוגי (ומתבוללת בו) .
בכל מקרה,התהליך הפסיכולוגי שבאמצעותו אבן הדרך באה להיחשב כיצירה של אמנות היא כי היצירה חסרה ערך בפני עצמה והיא תמיד כפופה לגורם חיצוני למציאות שלה , כמו, למשל, הציטוט שהגיע על ידי המחבר מבוסס על קונבנציונאליזם מפוקפק מאוד. בדרך זו, בדיוק כפי שהפרסום אינו מוכר את סרגל הסבון אלא את רעיון היופי, האמנות העכשווית נוטה להציע את עצמה כממשק של אובייקט, או אפילו ניסיון, סמלי במהותו .
אבל אמנות שלמרות שהיא נחשבת סובייקטיבית ופתוחה לכל מיני פרשנויות, מחייבת הכרה חיצונית היא סותרת . היצירה הנוכחית של האמנות יכולה גם להיחשב מוטציה של תמונות, צלילים ומילים נוכח בכל תחום של חיי היומיום שלנו. במקרה זה העבודה תהיה הכל, בתורו, זה יהיה שום דבר (הביצועים היא כי העבודה, ההתנגדות להיכנס למעגל המסחרי שדרכו ערך חילופי מסתובב, הוא חולף בשל הייחודיות שלו).
נראה כי האוונגרד נחנק על ידי הטבעות הפלסטיות של פחיות פחיות הסודה וגופתו נקברה תחת ליטר וליטר של צבעי פלסטיק, שהרכיבו צבע על צבע אחר, יצרו טומולוס שיצר את העבודה החדשה של אמנות, שנולדו ישירות מן האדמה ולא מן הפרחים שמגיעים ממנה. אולי מטרתה האולטימטיבית של האמנות אינה אלא היעדר התכלית שלה , כך, כמבקר שקט של רציונליות אינסטרומנטאלית וערכי שוק, הוא רוכש את מטרתו ב gagé את האוטונומיה של הערך, את ההפך של השירות הקפיטליסטי.
